江口寿史　「東京彼女」東京ミッドタウン日比谷に召喚。羨ましいくらい女性を可愛く描く天才クリエイター！

漫画家・イラストレーターとして活躍する江口寿史氏は、東京都いう街と街の中で輝く人々の瞬間を克明に描き、街と人の魅力を伝え続けています。今春、東京ミッドタウン日比谷が5周年を迎え、日比谷エリアの様々な場所も周年を迎えることから、街とエンターテイメントをつなぐクリエイターとしてオファーし、日比谷ならではの特別展示として江口寿史イラストレーション展『東京彼女』が実現しました。

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あいさつ　

このたび、東京ミッドタウン日比谷の5周年を記念して、街と人の魅力を伝え続けてきたクリエイター江口寿史氏によるインストレーション展『東京彼女』を開催いたします。当展示のために特別に描き下された、日比谷の街にたたずむ「彼女」の新作イラストを中心に大小さまざまな「彼女」の展示を展開します。

漫画家・イラストレーターとして活躍する江口寿史氏は、東京都いう街と街の中で輝く人々の瞬間を克明に描き、街と人の魅力を伝え続けています。今春、東京ミッドタウン日比谷が5周年を迎え、日比谷エリアの様々な場所も周年を迎えることから、街とエンターテイメントをつなぐクリエイターとしてオファーし、日比谷ならではの特別展示として江口寿史イラストレーション展『東京彼女』が実現しました。

本展示では、東京ミッドタウン日比谷での展示のために新たに描き下された、日比谷の街にたたずむ「彼女」の新作をお披露目するほか、江口氏が８０〜９０年代に愛用した画材パントーン・オーバーレイによる初公開の原画作品も多数展示いたします。

時代を代表するクリエイターが、卓越したセンスと時代の流行性を巧みに取り込んで描いた、魅力的な東京の「彼女」たちとの出会いをぜひお楽しみください。

主催者
東京ミッドタウン日比谷/三井不動産株式会社

江口寿史えぐちひさし

1956年熊本県水俣市生まれ。

1977年「週刊少年ジャンプ」にて『恐るべきこどもたち』で漫画家デビュー。代表作に
『すすめ！パイレーツ』（77年）、『ストップ！！ひばりくん！』（81年）、『エイジ』（84年）など。斬新なポップセンスと独自の絵柄で漫画界に多大な影響を与える。

80年代中盤からはイラストレーターとしても多方面で活躍。漫画連載当時のファンから、イラスト作品やCDジャケット画で知った若い世代まで、幅広い支持を集めている。

1992年短編集『江口寿史の爆発ディナーショー』で第38回文藝春秋漫画賞受賞。

2015年9月画集『KING OF POP』（玄光社）を出版。それにあわせてキャリア初となる巡回展『江口寿史展KING OF POP』を全国８会場で開催。

2018年4月女性画に焦点を当てた『江口寿史イラストレーション展　彼女』を金沢２１世紀美術館で開催。同展は翌年から今年にかけて、明石、筑西、青森、旭川、長野、盛岡、千葉を巡回し、８会場合わせて12万人を超える動員を記録した。

近著に画集『step』（2018年河出書房新社）。LPレコードサイズの大判画集『RECORD』（2020年同）。美人画集『彼女』（2021年　集英社インターナショナル）など。

ライブドローイング

この4つのライブドローイング作品は、文字通り「公開ライブ」で描かれた作品です。2021年の巡回から始めた試みで、各会場の初日と二日目に来場者の前で行いました。ここには青森会場、旭川会場、千葉会場の作品を展示しています。
　事前に下絵（画帖サイズ）を準備し、開幕前にその下絵を二畳大のキャンバスに鉛筆で拡大模写し、本番ではおなじみの油性マーカー「マッキー」でペン入れをして完成させました。
　旭川会場からは制作を見守るお客様にも声を掛け、たくさんのファンが入れ替わりベタ塗りを手伝い、さながら楽しいジャムセッションとなりました。
　音楽を愛する江口寿史氏は『LIVE'83』（1983）で、漫画家による球場ライブコンサートをギャグネタにしていますが、見方を変えると、これらの作品は、江口寿史氏の日頃の制作工程＝「手描きの線画（完成素描）をPCに取り込んだ後、フォトショップで着彩や修正を進める際、モニター画面上で絵柄や描線をグーっと拡大して加筆・補筆する作業」を実物大で再現したもの、とも言えます。たった2年でどんどん手際が進化しているように見えますが、千葉では完成まで4日かかり、開幕のお客様は完成を見届けられないというオチがつきました。

TOKYO MIDTOWN HIBIYA ５TH ANNIVERSARY

stop!

『すすめ！！パイレーツ』『ストップ！！ひばりくん！』で一世を風靡したギャグ漫画家、江口寿史。しかし彼の半世紀にわたろうとするキャリアの中で、後進に最も影響を与えた点は、江口流の画風とセンスに違いない。

　繊細を極めた線で若者の日常やファッションをとらえた作品は、80年代のニューウェイブやシティポップが、現在世界的に評価されるようになったように、今またそこにスポットライトが当たっている。その事を驚きと喜びをもって受け止める江口寿史は、多くの模倣者の存在を知りながら、明治、大正、昭和の画家・挿絵家、鏑木清方、小村雪岱、川瀬円水ら先達の仕事に少なからぬ共感を抱き、自らの仕事を常にストイックに見つめながら、さらにその先に挑んでいるように見える。

（東京新聞）

人生は常に良い方向に流れつづけます。そう決まっていても、人はつい不安にのまれパニックを起こします。考えているつもりかもしれませんが、頭の中は混乱しているだけです。考えるとは整理することです。物事を分解していけば、やることがわかります。

ここに展開するのは、すでにイラストレーターとしての評価は揺るぎなく、現代最高の美人絵師と評されて久しいにもかかわらず、常日頃から「自分はあくまで最高の漫画家である」というスタンスを崩さない江口寿史の、怒涛の平成・令和のイラスト作品群だ。
　最終的にはパソコンで仕上げながらも、下絵・線画まではシャープペン、ミリペン、筆ペンで描き上げ、生の手の感触をしっかり残しつつ、それをパソコンに取り込み、フォトショップで繊細に着彩して完成するスタイルは2000年以降変わらない。「紙の上にペンを走らせる手描きの感触が好きなんですよ。」近年恒例となったイベント・ライブスケッチで、その片鱗が判るはずだ。
　江口寿史のイラスト作品は、実際には絵に描かれていない「吹き出し（セリフ）」が聞こえるような錯覚におちいる。一枚の絵が雄弁に語り出すー「漫画家」江口寿史の面目躍如たるものであろう。

この平面展示３基に展示した原稿は「東京彼女」だけの特別展示。会場冒頭の作品と同様、８０〜９０年代に、江口寿史が愛用したレトラセット社のカラートーン紙「パントーン・オーバーレイ」を使用したイラストたちだ。ペン画に貼り込み、それをカッターで切って、同一面を均等に着彩できる。また透明性があるため、下地の紙の反射による鮮やかな発色が特徴。重ね塗りで得られる濃淡表現も面白い。デメリットとしては、作画というより工作といった具合で作業性が悪いことだが、2000年以降、PCの普及によって、カラートーンによる作画はほとんど見られなくなった。
　江口寿史は99−2000年に「Weekly 漫画アクション」表紙『美少女のいる風景』シリーズで、最初期はパントーンで仕上げていたが、習慣という制約の中で、すぐにマーカー「コピック」による手彩色に移行し、結局それが手塗りによる作画の最後のシリーズとなった。
（東京新聞）

「この世界とはいったい、何なのか？」これは、研究者、事業家、哲学者・・様々な知識人たちが挑んてきた探究テーマです。彼らが真相を解消しようとすればするほど明らかになっていったのは、この世界は、私たちが想像可能な領域を遥かに超えて複雑、かつ不確かに、そして、”かなり興味深く”成立しているという事実です。

幸せなお金持ちは、「お金は愛と信頼と感謝のエネルギーが形になったもの」というイメージを持っている。欠乏感から充足感にシフトすれば、豊かさマインドが手に入る。世界中の銀行のお金が自分のお金だと思うと大富豪オーラになる。成功者は見えるものよりも見えないものを大切にしている。もし、世界中の銀行のお金があなたのお金だとしたら何にお金を使いますか？

これぞ、巨匠のわざ。金を使わない「金」の表現、光を投下する一粒の涙、今にも動き出しそうな生命感ー

高いけどこれ１冊あれば人物画を勉強できる！

標準露出について考える

名画で使われている技術から写真への応用例まで、東京カメラ部が徹底的に解説。

実は知らない色の基本・機能って？

本日も最後までご愛読ありがとうございました。