諏訪淳展行ってきました！圧倒的迫力の写実表現により人の生死の内面を描く

緻密で再現性の高い画風で知られる諏訪淳は、しばしば写実絵画のトップランナーと目されてきた。しかしその作品を紐解いていくと彼は、「実在する対象を、目に映る通りに写す」という膠着した写実のジャンル性から脱却し、認識の質を問い直す意欲的な取り組みをしていることが分かる。

諏訪　敦　個展　府中市美術館

ごあいさつ（リーフレットより）　

緻密で再現性の高い画風で知られる諏訪淳は、しばしば写実絵画のトップランナーと目されてきた。しかしその作品を紐解いていくと彼は、「実在する対象を、目に映る通りに写す」という膠着した写実のジャンル性から脱却し、認識の質を問い直す意欲的な取り組みをしていることが分かる。

　諏訪は、亡き人の肖像や過去の歴史的な出来事など、不在の対象を描いた経験値が高い。丹念な調査の実践と過剰ともいえる取材量が特徴で、画家としては珍しい制作スタイルといえるだろう。彼は眼では捉えきれない題材に肉薄し、新たな視覚像として提示していく。

　この展覧会では、終戦直後の満州で病没した祖母をモチーフにしたプロジェクト《棄民》、コロナ禍の中で取り組んだ静物画の探究、そして絵画制作を通した像主との関係の永続性を示す作品群を紹介する。それらの作品からは、「観ること、そして現すこと」を問い続け、絵画制作における認識の意味を拡張しようとする画家の姿が、立ち上がってくる。

現在、府中市美術館で開催されている諏訪淳個展　眼窩裏の火事　の作品が掲載されています。この図録、少しお値段しますが、製本が丁寧かつ重厚で高価な文献のようで所有欲を掻き立てられます。

Profile

1967年　北海道に生まれる。
1992年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。
1994年　文化庁芸術家派遣在外研究員（2年派遣）に推挙、スペインに滞在。
2018年　武蔵野美術大学造形学部油画学科　教授就任

第１章　棄民

死を悟った父が残した手記を手がかりに、幾人もの協力者を得ながら現地取材にのぞみ、諏訪はかつて明かされてこなかった家族の歴史を知り、絵画化していく。敗戦直後、旧満州の日本人難民収容所で母と弟を失った、少年時代の父が見たものとは。

第２章　静止画について

コロナ禍のさなか諏訪は、猿山修と森岡督行の３人で「藝術探検隊（仮）」というユニットを結成し、『芸術新潮』（2020年６〜8月号）誌上で静止画をテーマにした集中連載に取り組んでいた。静止画にまつわる歴史を遡行し制作された作品の数々。そこには、写実絵画の歴史を俯瞰した考察が込められている。

第３章　わたしたちはふたたびであう

人間を描くとは如何なることか？絵画に出来ることは何か？

途切れることのない肖像画の依頼、着手を待つ制作途中の作品たち。時には像主を死によって失うなど、忘れがたい人たちとの協働を繰り返してきた諏訪がたどり着いたのは、「描き続ける限り、その人が立ち去ることはない」という確信にも似た感覚だった。

1999年から描き続けてきた舞踏家・大野一雄は2010年になくなってしまう。しかし諏訪はさらに、気鋭のパフォーマー・川口隆夫の協力を得て亡き舞踏家の召喚を試み、異なる時間軸を生きた対象を写し描くことの意味を再検討する。

どうせなにもみえない　2011年に刊行された諏訪敦の２冊目の作品集のタイトルである。精緻な再現的描写で知られる画家の書名にしては、随分と皮肉が込められている。さて何も見えないのは、画家自身なのか？それとも、画家の作品を観るものなのか？

どれを購入するか困ったらこの本。諏訪敦絵画の作品集です。

「この世界とはいったい、何なのか？」これは、研究者、事業家、哲学者・・様々な知識人たちが挑んてきた探究テーマです。彼らが真相を解消しようとすればするほど明らかになっていったのは、この世界は、私たちが想像可能な領域を遥かに超えて複雑、かつ不確かに、そして、”かなり興味深く”成立しているという事実です。

幸せなお金持ちは、「お金は愛と信頼と感謝のエネルギーが形になったもの」というイメージを持っている。欠乏感から充足感にシフトすれば、豊かさマインドが手に入る。世界中の銀行のお金が自分のお金だと思うと大富豪オーラになる。成功者は見えるものよりも見えないものを大切にしている。もし、世界中の銀行のお金があなたのお金だとしたら何にお金を使いますか？

これぞ、巨匠のわざ。金を使わない「金」の表現、光を投下する一粒の涙、今にも動き出しそうな生命感ー

高いけどこれ１冊あれば人物画を勉強できる！

標準露出について考える

名画で使われている技術から写真への応用例まで、東京カメラ部が徹底的に解説。

実は知らない色の基本・機能って？

本日も最後までご愛読ありがとうございました。