親愛なるイラストレーター　ジム・ケイ先生の描く『ハリー・ポッター』

ハリーポッターのイラストを手がけた世界的天才イラストレーターのジム・ケイの魅力に迫ります。肉筆画は線に魂が乗り移ったかのように美しさと愛おしさが滲み出ていました。ありがとうジム・ケイ先生。

Jim Kay

パトリック・ネス著『怪物はささやく』のイラストで、2012年度のケイト・グリーナウェイ賞を受賞したイラストレーター。ウェストミンスター大学を卒業後、国立美術館「テート・ブリテン」ならびに王立植物園「キュガーデン」で仕事をしながらイラストを学ぶ。リッチモンド・ギャラリーでの個展で、ある出版社からの依頼を受け、それを機に独立。イラストのほか、映画やテレビ番組の企画をビジュアル化する作業や、ロンドンのV＆A（ヴィクトリア＆アルバート）博物館のグループ店の企画等にも貢献。

Q＆A（Google Arts&Culture)

すみません。今の私がインタビューできるはずもなく、Google Arts&Cultureより抜粋させていただきました。

貴重な情報ありがとうございます。詳しくは下記にアクセスください。

Google Arts & Culture

Jim Kay On Drawing The Boy Who Lived – Google Arts & Culture The illustrator discusses his work on the latest editions of the Harry Potter books

本に書かれている内容とご自分の想像力の間にギャップが生じることはないですか？どのようにバランスをとっているのですか？: 「著者を不快にさせない」という面でバランスは間違いなく必要なんですが、ジョー（J.K. ローリングの愛称）からはダメ出しが入ったことがないんです。ダイアゴン横丁だって、スケッチの段階ですぐ OK が出たんですから。ジョーが創造した世界の隙間を埋めて、さらに広げることが私の仕事だと思っています。

大変なのは、あの膨大な量の文章を読み込むことですね。イラストを描くとき、その 1 冊だけじゃなく 7 冊全部をひっきりなしに参照するんです。見かねたブルームズベリー社が「ポッターバイブル」を作ってくれて、今はそれをいつも手元において参照しています。
本の内容以外に、イラストの着想につながるものはありますか？: 博物館、図書館、ナショナルトラストの施設など、さまざまな場所を何度も訪れています。古い建物や道具が大好きなんです。衣装を見るのも好きですね。マグルの世界とまったく違う魔法の世界を、みなさんにもっとお見せしたいです。
イラストはどんな手順で描くのですか？: まずはラフスケッチを描きます。ざっくりと描く段階でどんな構図にするかを決めます。ただ、ラフにこだわらないことも多いです。たいていは描きながらどんどん変えていきます。そういうときの私はもう支離滅裂です。

すごく飽きっぽい性格なので、画材はしょっちゅう変えています。絵の具も、新しいのが出たらすぐ試したり、普通じゃない方法で使ってみたり。たとえば、ホームセンターでお試し用の小さな絵の具を買ってきて、本当は混ぜちゃいけないもの、たとえばワックスを混ぜてみるとかね。予想できない結果を生み出したくて、あえて使い古しの傷んだ絵筆を使うこともあります。
1 冊の本にどれくらい時間をかけるのですか？: 第 1 巻に着手するとき、1 冊 6 か月と見積もったんです。実際には、1 巻だけで2 年半かかりました。休日なしで 1 日最低 12 時間作業し続けてです。その後すぐに 2 巻にとりかかり、8 か月で終わらせました。1 巻にかなり時間がかかりましたからね。本当にハードでした。3 巻が終わるころには燃え尽きて、幻覚を見るようになっていました。

3 巻と4 巻の間に時間を空けて、冷静になってそれまでの仕事を主観的に振り返りました。毎日すべての時間をこの仕事に費やしていますが、最高のものにしたいと思うとかなりのプレッシャーを感じます。そういう状況を乗り越えるのも楽しいものですよ。
本の表紙を描くとき、物語のどの部分に焦点を当てるかはどうやって決めるのですか？: 表紙は制約が多くて本当に大変なんです。『ハリー・ポッター』の場合、全体の大きな構成と整合させる必要があるし、さまざまな言語で出版されるのでタイトルのスペースも大きめに取らないといけません。

今取り組んでいる『炎のゴブレット』の表紙が、今までで一番難しいですね。ハリーが 3 つの課題に挑んたときのすばらしい出来事を描くことにしたんですが、それらを物理的にどう表紙に収めるか。表紙の構図を決めるためだけでも、何度かミーティングを重ねることになるでしょう。
『ハリー・ポッター』シリーズで、視覚化するのが一番難しいものは何ですか？: 間違いなくハリーです。毎回そう思います。彼は、湖水地方出身の少年で、外見は魅力的で、特徴的な顔立ちをしています。しかし、そのイメージに忠実に描いても、しっくり来ることがないんです。

あとは、全員がローブを着ている、という点も難しいです。ゆったりしていて体の線が出ないので、不自然な絵になってしまうことがあります。もう少し体にフィットした服を着てくれるといいんですが。そしてもちろん、ほうきに乗った人々を描くのも難しいです。ほうきの上に自然な感じで座らせるのが難しいというか、何か不格好に見えるんですよね。ほうきが出てくる場面は恐怖です。
何を描くのが好きですか？: 巨人ですね。特にハグリッドを描くのが好きです。ハグリッドは大きくて毛むくじゃらで、いたずら書きするのにちょうどいいんです。それに、ハグリッドと人間が並ぶと彼を見上げる形になって、まるで子供に戻ったような感じになるんです。あとは、制作中の第 4 巻に出てくる 4 匹のドラゴンを描くのも楽しいですね。あの子たちのデザインにはかなり時間をかけました。
キャラクターは物語が進むにつれて成長しますが、彼らが子供からティーンエージャーになって、描き方に変化はありましたか？: 私のイラストは、本物の子供たちをモデルにして描いています。そしてその子たちも成長しています。本物の子供をモデルにするのは、長年にわたって変化を追うことができるからです。

キャラクターは、歳をとればとるほど描きやすくなります。11 歳の子供を描く場合、その子らしさを顔から見つけ出すのは難しいんです。みな肌が綺麗で純粋で、直線がないんですよね。でも年齢を重ねると少し角張ってきます。角張って尖った感じのティーンエージャーを描くのは好きですね。
ご自身が描いたイラストを、これほど多くの人々が目にしていることをどう感じますか？: そのことは、できるだけ考えないようにしています。考えたら夜も眠れなくなりますから。自分が描いたものが公開されるという事実は、怖くなるのであまり深く考えられません。今回、大英図書館に私のイラストが展示されていますが、その部分は誰にも見られないといいなと思っています。そんなことを話していたら、将来私のイラストが大勢の人に見られてしまうかもしれない、と怖くなってきました。
ここまで 3 冊が出版され、現在 4 冊目に取り組んでいらっしゃいますが、何か今後に生かせる気づきはありましたか？: 必要になるすべてのサイズのテンプレートを作りました。同じサイズ、半分のサイズ、3 倍のサイズ、すべてテンプレートにしてあります。

それ以外は相変わらずで、軽いパニックのなか、勘を頼りに進めています。いろいろ試してときどき成功する、という感じですね。成功率は相変わらずかなり低いのですが、1 回目でうまく行かないことは受け入れられるようになりました。次の本はこれまで以上に楽しめています。うまく行くといいなと思います。
作品に対する反応として最も嬉しかったのはどんな反応でしたか？: 「これまで本を読みたがらなかった子供が、イラスト版で本を読むようになった」という手紙を何通かいただきました。とても光栄なことです。本当にこれ以上ないくらい嬉しいです。本に夢中になって、何時間も 1 人で本と対話できることには大きな価値があると思うんです。人生の中で、読書の楽しさを発見するためのお手伝いができたとしたらとても嬉しく思います。