世界に７作品の1枚ファン・ゴッホの『ひまわり』を見に行こう！【SOMPO美術館】

フィンセント・ファン・ゴッホ

オランダの牧師の家に生まれる。27歳で画家になる決意を固め、亡くなるまでの10年間に、素描も含め、2000点以上の作品を手がける。農民の生活を主題にした初期の作品から、印象派や新印象派の影響を受けたパリ時代の作品を経て、大胆な筆致と強烈な色彩という独自のスタイルを確立するに至る。ゴーギャン、セザンヌとならぶポスト印象派を代表する画家に位置づけられ、表現主義やフォーヴィスムなど、20世紀の芸術に大きな影響をあたえた。

作品１

1888年8月にゴッホが初めて制作した「ひまわり」。

ひまわりは３本で色もオレンジとバックに水色を使用し、

補色によるコントラストを試験的に試した作品。

現在はアメリカの個人蔵に保管されている。

私たちが知っている生命力あふれる

ひまわりの作品とはだいぶ印象が違いますね。

作品２

２番目のひまわりの作品。

白樺派美術館の設立を考えていた武者小路実篤の依頼

によって、実業家の山本顧彌太が

1920年にスイスで２億円で購入。

残念ながら1945年のアメリカ軍の空襲によって焼失した。

山田氏が兵庫の芦屋の実業家だったこともあり

『芦屋のひまわり』とも言われている。

背景も暗く、明るいゴッホのひまわりのとは全く違いますね。

作品３

この作品はドイツのミュンヘンにあるノイエ・ピナコテーク美術館で保管。

これまでの作品の中で最も多い12本のひまわりが描かれています。

咲き方が異なるのは、それぞれのひまわりの品種が違うため。

さらに3作目では、1作品目と同じような作品のコントラスト、補色にも注目。

ゴッホのサインが記入された花瓶も描かれています。

作品４

作品３の「12本のひまわり」をモチーフに描かれたものです。

7作品の中でも最も有名な《ひまわり》。

現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに保管。

この作品はゴーギャンも絶賛し、譲って欲しいと頼みましが、

ゴッホ自身も非常にお気に入りの作品のため、

自分で大切に保管していたそうです。

ゴーギャンはこのひまわりを制作しているゴッホの姿を

肖像画として残した。

作品５

1888年12月に起きた「耳切り事件」直前に描かれた作品。

その後、疎遠となったゴーギャンに向けて描いたという説も。

この作品が東京のSOMPO美術館で保管されています。

1987年、当時の美術館の代表取締役の後藤康男氏が

集客するために58億円という価格で購入。

当時は偽物だとの噂もあったが、調査によりゴッホ直筆と

証明された。

作品６

6作品目は1889年1月に描かれ、5作品目と同じように15本の

ひまわりが描かれている。

4作品目のように鮮やかな黄色で描かれており、ひまわりの生命力

を感じることができる。

「耳切り事件」のあとに入院していたゴッホが、退院後に制作。

ゴッホの象徴ともいえる黄色が前面に描かれている。

作品７

《ひまわり》シリーズでは最後の作品である7作品目のひまわり。

ひまわりの数は12本で作品３を模写したと言われている。

ゴッホはひまわりシリーズで捕食を研究していたと

言われ、黄色と水色のコントラストを効果的に

使っている。

現在はアメリカのフィラデルフィア美術館で保管。

ゴッホひまわりの集大成とも言われる作品。

フィンセント・ファン・ゴッホ

ゴーギャンはポスト印象派の代表的な画家で、彼の作品は強いメッセージ性を持っていることが特徴。目に見えるものしか描けないゴッホと違い、ゴーギャンは目に見えるものをそのまま描くのではなく、それらを描くことで目には見えない内面や、理念、思想といったものを表現しようと試みた。
ゴーギャンは商船での水先案内人、海軍、株式仲買人などを経て３５歳から画家となる。タヒチでの製作活動で描くものをイメージの象徴としてとらえ、平面的に表現する新たな画法を確立する。晩年の作品に傑作が多い。